Hablemos de·Miradas

El dadaísmo a través de John Heartfield

John Heartfield, (Berlín, 9 de junio de 1891 – Berlín Este, 26 de abril de 1968).

John_HeartfieldDiez años después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, Heartfield realizó este fotomontaje dadaísta llamado Padres e hijos, que fue expuesto en el escaparate de la librería y editorial Malik en 1924. La pretensión de Heartfield con esta imagen fue denunciar que en los últimos años de la República de Weimar, Alemania seguía estando militarizada.

John, por entonces conocido como Helmut Herzfeld, se vio obligado a alistarse en el ejército durante la Primera Guerra Mundial y la abandonó fingiendo una depresión nerviosa. Su primer modo de protesta fue Sigue leyendo “El dadaísmo a través de John Heartfield”

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La mirada de Häusser

Robert Häusser (1924-2013) fue un fotógrafo que defendió, a través de sus fotografías, que la fotografía era arte. Vivió toda su vida en Alemania y su fotografía es propia de una mirada subjetiva.

Podemos ver sentimientos como la soledad, el abandono y la muerte reflejados en sus obras por lo que es sabido que utilizó la fotografía como un medio de expresión.

≪Trato de reducir la imagen a lo imprescindible y a un objetivo muy preciso que deje a un lado lo demás. El color tiene un significado, eso lo sabe todo pintor, y no quiero un color que no me sirve para expresar lo que quiero≫.

Su madre le regaló una cámara cuando éste tenía diez años pero no pudo realizar “buenas fotografías” hasta 1940, cuando pudo adquirir una Rolleicord. Estudió artes gráficas en Stuttgart y trabajó voluntariamente como fotógrafo de prensa. Häusser se incorporó a finales de la II Guerra Mundial al ejército alemán y debido a esto estuvo posteriormente en un campo de prisioneros estadounidense.

Se dice que los fotógrafos subjetivos, como lo era Häusser, buscaban desarraigar los abusos patrióticos, racistas y bélicos que había dejado la guerra en la fotografía. Querían introducir experimentos, estructuras duras además de cuestionarse la existencia humana y la técnica que hasta entonces existía gracias a los efectos surrealistas, los simbolismos y las abstracciones.

La fotografía subjetiva tiene su origen en un grupo llamado Fotoform, creado en 1949. Steinert organizó una exposición con el nombre de fotografía subjetiva en la que defendía la fotografía como arte. Al fin y al cabo, ese era el objetivo final de dicha existencia. Era una especie de protesta contra la fotografía que había estado vigente tras la segunda guerra mundial en campos como el fotoperiodismo y la fotografía academicista, basadas en los planteamientos estéticos de forma esteriotipada, próxima a la imitación de los modelos pictóricos.

Esta corriente hizo posible que la fotografía y su carácter creativo se fusionaran y poco a poco fuera vista y disfrutada como arte.

Aquí algunas de sus fotografías: